Die Wichtigkeit der Musik wird in der Kulturgeschichte, die europäische eingeschlossen, seit dem alten Griechenland nicht ausreichend erzählt.

Der Zusammenhang der Musik mit der Organisation des Universums nach Plato wird im Christentum des Mittelalters erneut aufgenommen und auf die Himmelssphären angewandt. Die Musik nimmt somit, dank der Gegenwart von Engelsfiguren, eine Mittlerposition im Übergang vom Menschen zur Gottheit ein. Ikonographisch gesprochen wird die Darstellung der Engel mit Musikinstrumenten erst im späten Mittelalter möglich.

Durch die besonders vorteilhaften Entwicklungen in der venezianischen Wirtschaft und Politik erreichte die Herstellung von Musikinstrumenten und ihre figürliche und malerische Darstellung im 14. Jahrhundert ihren Höhepunkt, als die Kirche bei Skulpturen und auf Gemälden die Darstellung von musizierenden Engeln im Paradies erlaubte.

Dies symbolisiert nicht nur den Übergang zum Göttlichen, sondern auch die Schönheit desselben. Dank der außergewöhnlichen Dichte von Druckereien in Venedig, die in keinem Verhältnis zu anderen europäischen Städten steht, sollten diese Darstellungen im Buchdruck weit verbreitet werden.

Auf Ikonen und Gemälden werden bevorzugt Themen wie die Krönung der Jungfrau Maria oder die Muttergottes mit Kind, ggf. mit Auftraggebern oder Gläubigen, dargestellt. Die dargestellten Engel halten sich anfangs vor allem in den höheren Sphären, d.h. im Himmel, auf.

Unter den zuvor erlaubten, seltenen Ausnahmen befanden sich Engel mit Trompeten, wie es – in Bezug auf das Jüngste Gericht – vom Evangelisten Johannes in der Apokalypse beschrieben wird.

In den Gallerie dell’Accademia, wo die venezianische Malerei dominiert, finden sich unzählige Beispiele von musizierenden Engeln, anfangs nur im Paradies, danach jedoch auch … auf Erden.

Musizierende Engel im 14. und 15. Jahrhundert

Im ersten Saal unseres Museums können wir die Krönung der Jungfrau Maria von PAOLO VENEZIANO (Foto 1) bewundern; das Gemälde trägt noch einen byzantinisierenden Charakter, obgleich wir die Anfänge der Perspektive vor allem in den “modernen” Geschichten von Franziskus und Klara erkennen können, den neuen Heiligen; ihre Viten werden im oberen Bereich des Polyptychons vom Maler frei dargestellt, unbelastet von der ikonographischen Tradition der Vergangenheit.

Auf der zentralen Tafel des Polyptychons, auf der die Krönung dargestellt wird, musste Paolo jedoch der traditionellen Ikonographie und dem herkömmlichen Stil folgen: wir haben hier somit wieder den Dekorativismus und den Goldgrund; dies jedoch in der ungewöhnlichen Gegenwart von innovativen, musizierenden Engeln, von denen zwei an beiden Seiten Trommel spielen (Foto 2).

Wenn wir im Saal weitergehen, sehen wir zwei Gemälde von CATARINO, die Krönung der Jungfrau Maria mit Engeln (Foto 3) und ein Triptychon mit einer weiteren Krönung der Jungfrau Maria in seiner Mitte (Foto 4), NICOLÒ DI PIETRO mit seiner Muttergottes mit Kind, musizierenden Engeln und Auftraggeber (Foto 5), LORENZO VENEZIANO mit seiner Vermählung der Hl. Katharina von 1358 (Foto 6) und STEFANO PLEBANUS DI SANT’AGNESE mit einer weiteren Krönung der Jungfrau Maria (Foto 7).

In der Krönung des Triptychons der Hl. Katharina sieht man deutlich, wie der Engel oben auf der mittleren Tafel mit der rechten Hand die Tasten eines Portativs, d.h. einer tragbaren Orgel, spielt. Die Hände der Engel an der Seite, hingegen, welche gut erkennbare Instrumente spielen, werden eher ungenau dargestellt. Bei Nicolò di Pietro können wir ein rechteckiges Psalterium sehen, welches links vom ersten der drei Engel gezupft wird, während der Engel in der Mitte ein Portativ spielt.

Bei Lorenzo Veneziano ist die spiegelartige Darstellung der Instrumente anzumerken: wir können zwei Trompeten am oberen Rand des Triptychons und zwei Psalterien weiter unten zu beiden Seiten der Mandorla (zentrale Mandelform) erkennen. Die Orgel im Vordergrund unten wird isoliert und somit betont, ähnlich wie die beiden Orgeln unterhalb der Krönung von Paolo Veneziano. Stefano Plebanus liefert uns sozusagen eine Summa von Instrumenten: von Tasten-, Zupf- und Streichinstrumenten sowie Bläsern, als ob er betonen wollte, dass dort oben im Himmel keines davon fehlen darf.

Nur weiter hinten im selben Saal bietet uns der MEISTER AUS CENEDA in einer zusätlichen Krönung der Jungfrau Maria und Auftraggeber eine amüsante, wenngleich unwahrscheinliche Architektur mit einer Vielzahl von Engeln. Diejenigen ohne Instrumente sind überall, während die Engel mit Instrumenten nur unten, nahe am Erdboden angesiedelt sind; man bemerkt außerdem, dass im Paradies, außer der Orgel, Saiteninstrumente bevorzugt werden, obwohl es auch ein rot betontes Tamburin gibt (Foto 8).

In anderen Sälen mit weiteren Malern des 15. Jahrhunderts finden wir erneut die Begleitung der musizierenden Engel, wie z.B. bei Francesco da Tolmezzo aus dem Friaul (Foto 9) 1460-1465, Antonio Rosso aus dem Cadore (Foto 10) und Benaglio aus Treviso (Foto 11).

Gegen Ende des 15. Jahrhunderts finden wir nicht nur musizierende Engel auf den Gemälden dargestellt, sondern auch Personen, wie z.B. bei LAZZARO BASTIANI in der Übergabe der Reliquie des Heiligen Kreuzes an die Scuola San Giovanni Evangelista von 1494 (Foto 12), oder bei GENTILE BELLINI; beide Maler sind im Saal des Kreuzeszyklus‘ vertreten.

Vom Beschauer aus links unten stellt Gentile in der Prozession auf dem Markusplatz von 1496, drei Brüder mit einer Rebek und einer Laute dar (Foto 13) und rechts die Musiker des Dogen mit ihren Posaunen (Foto 14); im Wunder des in den Kanal von S. Lorenzo gefallenen Kreuzes von 1500 zeigt uns der Künstler über dem zentralen Brückenbogen zwei Brüder mit Saiteninstrumenten, wobei das größere eine Laute ist (Foto 15).

Diese Darstellungen zeigen klar auf, dass die Musik nunmehr Prozessionen und große religiöse Veranstaltungen jener Zeit begleitete und nicht mehr lediglich Festmahle, Feiern und Messeveranstaltungen.

Engel und Musikinstrumente um das 16. Jahrhundert

Dank einer detaillierteren und präziseren Darstellung der Wirklichkeit zeigen die Musikinstrumente in den Gemälden des 16. Jahrhunderts genaue Details auf und die Experten sind in der Lage, die gespielten Noten zu erkennen.

Im zweiten Saal der Gallerie sehen wir – stets in Gegenwart der musizierenden Engel – dass die Instrumente nicht mehr in der oberen Hälfte des Gemäldes dargestellt sind, die den himmlischen Sphären entspricht, sondern unten und die Engel lassen sich gerne auf einer Stufe von Marias Thron nieder.

In der betonten Darstellung im Vordergrund erinnern die Instrumente an die Funktion der Musik, die in der Annäherung an die absolute Schönheit und Weisheit besteht und sich generell in der Schönheit des Gemäldes zeigt. Die Musik ist in der Tat eine der sieben freien Künste, um genau zu sein des Quadriviums (Arithmetik, Geometrie, Musik und Astronomie).

Wir befinden uns noch immer im zweiten Saal der Accademia und stehen vor der Sacra Conversazione von GIOVANNI BELLINI von 1487 (Foto 16 und 17) und der Präsentation Jesu im Tempel von VITTORE CARPACCIO (Foto 18). Auf beiden Gemälden zeigt sich das bereits Gesagte: die Engel sitzen auf den Stufen des Thrones aber ihre Füße setzen auf derselben Erde wie die Füße der Heiligen auf.

Giovanni ist nunmehr ein Renaissance-Mensch geworden, nicht nur wegen der Perspektive und wegen der Aufhebung der Polyptychon-Unterteilung, sondern auch wegen der Präzision in der Darstellung der Musikinstrumente. Diese können wir hier bewundern: die Rebek (auch Rubeba genannt) wird von dem wunderbaren blauen Engel gespielt, während die beiden anderen die Laute zupfen.

Nunmehr werden weniger Instrumente als auf den Vorgänger-Bildern dargestellt: es musizieren nicht mehr Engelschöre in Himmelssphären, sondern personifizierte Engel (manche immer noch mit Flügeln versehen), die damals übliche Instrumente spielen.

Analog dazu setzt Carpaccio in der Präsentation die Engel in den unteren Teil des Gemäldes; ihre Instrumente sind sehr interessant: vor allen Dingen das Krummhorn (Blasinstrument mit einer konischen Form am unteren Ende), und weiter rechts sehen wir eine Laute und eine “lira da braccio” (etwa Armlyra). Diese besitzt am Ende eine besondere herzförmige Form (Kavalier genannt), an der die Wirbel (auch sie herzförmig) angebracht sind, welche den Saiten ihre Spannung verleihen.

Im selben Saal zwei hängt ein CIMA DA CONEGLIANO mit Muttergottes und Kind auf dem Thron; im Vordergrund spielt der linke Engel eine lira da braccio und der rechte eine Laute (Foto 19).

Bellini ist übrigens auch in einem anderen Saal der Gallerie vertreten, mit der Allegorie der Klugheit (Prudentia), die chronologisch vor der Sacra Conversazione in San Giobbe gemalt wurde und auf der zwei Putten dargestellt sind, eine mit Trompete und die andere mit einer Art Tamburin.

Da Carpaccio ein guter Erzähler ist, vermeidet er nicht die Musikinstrumente der Zeit zu zeigen, aber im Zyklus der Hl. Ursula sind sie dezentriert: auf der Leinwand der Rückkehr der Botschafter an den Hof des englischen Königs sieht man beispielsweise die Rebek (Foto 20) oder auf der Leinwand der Begegnung und des Aufbruchs der Verlobten Trompeten und Trommeln (Foto 21) links und die gesamte Gruppe der Trompeter rechts (Foto 22).

In der Accademia hängen auch Werke aus der Mitte des Sechzehnten Jahrhunderts, die unser Thema betreffen, z.B. BONIFACIO DE‘ PITATI mit dem Mahl im Hause des reichen Prassers, wo die Mahlzeit von einem Terzett begleitet wird, einer Lautenspielerin, einem Gamben-Spieler und einem nur teilweise sichtbaren Flötisten (Foto 23). Bonifacio unterlässt es nie, in seine Gemälde Instrumente hineinzusetzen, wie in Christus und Heilige von 1530 (Foto 24) und in Salomon und die Königin Saba (Foto 25).

1575 wird PAOLO VERONESE das Thema der Vermählung der Hl. Katharina wieder aufnehmen und bildet mit der Diagonale, die links unten von der Gambe auf dem Fußboden ausgeht und über zwei Sänger zu den Lautenspielern aufsteigt, einen wunderbaren Wasserfall von Engeln und Instrumenten (Foto 26).

Andere Werke von ihm stellen eingehend die musizierenden Engel dar, wie z.B. das Gemälde der Schlacht von Lepanto oder Mariae Himmelfahrt (Foto 27). Beide hängen heute im Veronese gewidmeten Saal, der, neu eingerichtet, im August 2019 eingeweiht wurde.

… und ein Saal fuer das 17. Jahrhundert?

Seit Jahren wird die Öffnung eines Saales des Siebzehnten Jahrhunderts erwartet, wo ein Großteil der Werke jenes Jahrhunderts ausgestellt werden sollen. Die partielle Finanzierung zur Einrichtung desselben wurde vor Kurzem verabschiedet, d.h. es besteht Grund zur Hoffnung.

Als Symbol der Intensität mit der das Siebzehnte Jahrhundert die Musik gelebt und dargestellt hat, kann man in der Zwischenzeit ein schönes Gemälde von MATTIA PRETI mit dem blinden Homer bewundern, der völlig von den Tönen fasziniert ist, die er selbst spielt (Foto 28).

Musizierende Engel im 18. Jahrhundert

Völlig anders werden die musizierenden Engel von den Malern des Achtzehnten Jahrhunderts dargestellt, von MATTIA BORTOLONI (Foto 29), von JACOPO GUARANA, oder GIAMBATTISTA TIEPOLO (wie in der Pietà-Kirche oder an anderen Orten der Stadt). In der Accademia haben wir Tiepolos Glorie des Hl. Dominikus von 1723 (Foto 30) und einen seiner Entwürfe für die Decke der Scalzi-Kirche (Kirche der Unbeschuhten Karmeliten), das Wunder des Heiligen Hauses von Loreto von ca. 1743 (Foto 31).

Man kann vielleicht sagen, dass außer der feierlichen Botschaft bezüglich des behandelten Themas die langhalsigen Lauten, die Chitarronen und die Kontrabässe die herkömmliche Funktion der Palmen des Martyriums, der Alabarden, der Schwerter, der Dreizacke ersetzen oder intensivieren. Alle sind in ihrer Eigenart längliche und choreographisch wirksame Kompositionsmotive.

Wertvolle Musikinstrumente zur Zeit in Venedig ausgestellt

In Venedig gibt es nicht nur Musikinstrumente, die in der Stadt selbst, sondern auch solche anderer Herkunft, die ab dem Sechzehnten Jahrhundert gebaut wurden. Sie werden in den Museen der Stadt wie der Querini Stampalia-Stiftung, dem Musikinstrumenten-Museum des Conservatorio B. Marcello, dem Vivaldi-Museum (ViVe) in der Pietà und in weiteren, nicht venezianischen Sammlungen ausgestellt, wie z.B. dem Musikmuseum Artemio Versari in der Kirche San Maurizio und in der Kirche San Giacometto.

In einigen Fällen ist die Sammlung schulbezogen, wie in der Pietà, wo alle Instrumente von den putte, d.h. den Mädchen, gespielt wurden, sowohl zum Üben als auch für Konzerte. In anderen Fällen enthalten sie Schenkungen, wie im Correr-Museum und im Conservatorio. An anderen Orten wurden sie von den Familien über Jahrhunderte gesammelt, wie in der Querini-Stiftung.

Es scheint jedoch, dass nur im Correr-Museum eine Orgel aus dem Mittelalter existiert, die, wenngleich in schlechtem Zustand, Pfeiffen aus Papier besitzt, und die – auch aufgrund ihrer Einzigartigkeit – gerettet und restauriert werden müsste; andere venezianische Instrumente aus dem Mittelalter wurden bisher nicht aufgefunden.

Musikinstrumente in Gemälden in Venedig und nicht nur dort

Gemälde mit Musikinstrumenten sind in den Kirchen über die gesamte Stadt und auf den Inseln verteilt (z.B. in den Gesuiti, Frari, San Zaccaria, San Pietro Martire in Murano usw.), in Bruderschaften – die in Venedig Schulen genannt werden – (z.B. in der Scuola San Giorgio degli Schiavoni und der Scuola San Marco), wie auch in den kleinen Kapellen, Oratorien genannt (z.B. Crociferi).

Die Universalität der Musik zeigt sich auch aus geographischer Sicht darin, dass solche Gemälde in ganz Venetien (Vicenza, Treviso, Conegliano usw.) und in der ganzen Welt existieren. In Europa z.B. befinden sie sich in Mailand (im Musikinstrumenten-Museum der Sforza-Burg und in der Brera-Galerie), in London (im Victoria and Albert Museum), in Brüssel (im Conservatoire Royal de Musique), und in Paris (im Louvre und im Musikinstrumenten-Museum).

Schluss

In Venedig zeugen die gemalten Musikinstrumente von der Wichtigkeit, die die Maler und ihre Auftraggeber – über Jahrhunderte – der Musik beimaßen, und selbst die im Laufe der Geschichte erlittenen Verluste können daran nichts ändern: die mit Kriegsbeute verbundenen Raubzüge, Ortsveränderungen, Verkauf, Brände und anderes mehr. Unsere Gallerie der Accademia bieten eine einzigartige beispielhafte und konzentrierte Sammlung von Gemälden mit Instrumenten aus unterschiedlichen Epochen und sozialen Schichten, die all jenen, die ihre Schönheit beim Besuch genießen wollen, zur Verfügung stehen.

Loredana Giacomini
loredanagiacomini@gmail.com
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