La Pietà aujourd’hui comme autrefois
La PIETA’ est une institution vraiment passionnante depuis sa création, à une époque lointaine, en 1346, lorsque certains jeunes enfants, au début uniquement des familles pauvres, étaient abandonnés dans les rues de Venise, une ville qui -comme tant d’autres- a souffert de ce fléau.
À l’époque, cette institution a été créée pour les accueillir, mais elle est toujours vivante et active aujourd’hui dans le même domaine, bien que d’une façon différente par rapport au passé (v. article de Anna Venier intitulé : « Un orphelinat, la musique et son église : la Pietà » en BVG).
Heureusement, les enfants ne sont plus abandonnés dans la rue, mais il y a encore des enfants fragiles et des problèmes dans certaines familles dont la Pietà s’occupe actuellement.
L’institution a été fondée par un franciscain, Fra’ Pietruccio d’Assisi qui, en criant : « Pietà », a commencé à demander l’aumône pour nourrir les enfants, leur donner un abri et les éduquer; mais les laïcs ont très vite pris le relais –tant les patriciens que les citoyens- et ont progressivement apporté leur soutien par des offres et des donations de différents types, y compris des biens immobiliers, et avec une assistance tout au long des siècles, depuis cette époque jusqu’à aujourd’hui.
Maisons à S. Eufemia : celle de la Pietà est reconnaissable car elle est en relief et avec des fenêtres obscures
Alors que les garçons étaient envoyés à un très jeune âge « à l’extérieur » dans les ateliers pour apprendre un métier et pour pouvoir devenir indépendants et autonomes dans un proche avenir, les filles étaient toujours -par protection- gardées « à l’intérieur » c’est à dire dans les bâtiments de la Pietà.
Elles s’occupaient un peu de tout ce qui concernait la « maison », mais pas seulement, elles faisaient, par exemple des travaux de couture, c’est-à-dire qu’elles décousaient les vêtements -même de mariés- donnés par les riches vénitiennes pour en faire des chasubles, des tunicelles
Tunicelle brodée du XVIIe siècle
et des chapes pour les prêtres.
Chape brodée du XVIIe siècle
Elles créaient également de la dentelle précieuse qui s’ajoutait à la garde-robe de l’Église.
Aube à volants et poignets en dentelle à aiguille du patrimoine de la Pietà (fin 1600 – début 1700)
L’une des évolutions les plus fascinantes qui les concerne est cependant celle de la musique.
Vers le XVIe siècle, les plus douées, d’un point de vue vocal, ont commencé à préparer des chants pour les messes et les autres cérémonies religieuses un peu par jeu, un peu par plaisir et aussi un peu pour interrompre le rythme du travail quotidien, tout en contribuant ainsi indirectement (parce que les fidèles étaient plus satisfaits et donc plus généreux) à augmenter considérablement l’aumône.
L’Institution s’est donc progressivement engagée à confier la formation des « putte » (comme étaient appelées en effet les filles de la Pietà) à des Maîtres de musique, de plus en plus connus, afin d’améliorer tout d’abord leurs capacités vocales et ensuite également leurs capacités instrumentales.
Parmi les plus grands Maîtres, il y a sans aucun doute Antonio Vivaldi, qui a travaillé de 1703 à 1740, comme on peut le voir sur la plaque de la façade de l’actuel Hôtel Metropole (voir article de Fiona Giusto http://www.venicetours.fr/de/vivaldi-und-die-Virtuosen-waisenmaedchen-von-la-pieta-in-venedig /). 1740 est également l’année de son départ de Venise pour l’Autriche, d’où il ne reviendra plus.
En effet, à l’intérieur et à l’extérieur du Metropole, il y a encore quelques éléments architecturaux de l’ancien complexe de bâtiments comme le bel escalier en colimaçon
Escalier en colimaçon de l’ancien bâtiment de la Pietà, qui fait maintenant partie de l’Hôtel Metropole
et le chapiteau de la collection d’aumônes.
Chapiteau pour les offres aux enfants trouvés
En plus des nombreuses œuvres aujourd’hui connues dans le monde entier, Vivaldi a souvent composé des motets, des psaumes, des concerts et bien d’autres pour les filles du chœur et selon les capacités spécifiques de leurs voix extraordinaires. Il a même choisi certains instruments de musique en fonction de leurs compétences instrumentales personnelles.
La Sonate RV779 en est un exemple. Elle a été écrite pour Prudenza du Violon – l’instrument devient ici le nom de famille- Pellegrina du Hautbois, Lucietta Organiste et Candida du Chalumeau (ce dernier étant un instrument aujourd’hui à l’abandon).
Dans le petit parcours intime du musée extraordinaire de l’église de la Pietà « ViVe, Vivaldi Venezia »,
Vue générale des premières salles du musée
Vue en gros plan du musée
on peut voir quelques-uns des instruments de musique baroque de la riche collection de l’époque de la Pietà.
Outre les violons inévitables, y compris un Guarn(i)eri
Violon du célèbre luthier de Crémone Guarnieri (environ 1654)
et les cors,
Violons et cors ainsi que leurs reflets dans le miroir au fond
il y a certains instruments alors considérés comme typiquement masculins à cause de leur position quand ils sont joués, mais néanmoins acceptés à la Pietà, comme la contrebasse
Aperçu de la zone contenant les instruments de musique ; au premier plan une belle contrebasse avec des cordes en boyaux
et le violoncelle.
Célèbre violoncelle attribué à Goffriller (début du XVIIIe siècle)
Ils étaient régulièrement joués par les jeunes filles (les putte), et on peut également voir leur présence sur le plafond de Tiepolo,
Détail du plafond avec une contrebasse au premier plan entre une trompette et un luth à manche long
qui les représente avec leurs musiciennes aux voix angéliques.
Aujourd’hui, de nombreux concerts sont donnés dans l’église de la Pietà, dont Vivaldi n’a jamais vu le bâtiment achevé, mais dont l’orphelinat avait déjà besoin à l’époque. L’église possède un Nacchini de 1759, restauré, dont on peut bien apprécier le son avec l’organiste au travail.
Vidéo avec un aperçu de l’orgue de la Pietà et l’organiste Paola Talamini en train de jouer l’Hiver (des ‘Quatre Saisons de Vivaldi’)
En effet, le petit oratoire, aujourd’hui intégré à l’hôtel Metropole,
À droite de la façade encore inachevée de l’église, l’ancien bâtiment précédent celui de l’hôtel Metropole actuel ; à gauche de la porte d’entrée – quand on la regarde – l’ancien petit oratoire ; au premier plan les jeunes des différents hospices- conservatoires vénitiens dont celui de la Pietà habillé en rouge
n’était pas suffisant pour y accueillir les musiciens, les artistes et les intellectuels qui, au XVIIIe siècle, entreprenaient le Grand Tour en Italie.
Ces visiteurs s’arrêtaient à Venise, ils ne manquaient jamais d’assister aux concerts des « conservateurs » vénitiens et s’arrêtaient évidemment à la Pietà pour entendre chanter et jouer les célèbres « putte » de la chorale.
L’Institut Provincial pour l’enfance Santa Maria della Pietà (l’ancienne Institution s’appelle comme ça aujourd’hui) continue de développer l’intérêt pour la musique en général, et en particulier pour les Maîtres qui ont travaillé sur place.
Parmi les concerts auxquels j’ai personnellement assisté, j’aime m’en rappeler un qui était extraordinaire, celui des Virtuoses italiens;
Vidéo avec quelques notes du premier violon
au cours de la soirée, le prix Vivaldi a été décerné à Sara Mingardo, contralto exceptionnel, et un psaume de Vivaldi, à peine redécouvert, y a été exécuté, dont nous pouvons entendre l’ in saecula saeculorum final.
Vidéo avec les dernières notes du Psaume « Laetatus sum »
En ce qui concerne la vocation de l’Institut à l’assistance, il y a également une évolution, basée sur la sensibilité et sur les besoins actuels, d’un point de vue entièrement moderne.
En 2017, conformément aux grandes questions abordées par la 57e Biennale d’Art, la Pietà a présenté, pour la première fois de son histoire au sein de l’Église elle-même, une exposition, Exodus, de l’artiste bosniaque Safet Zec, avec un cycle d’œuvres liées aux problèmes de l’accueil des enfants et des adultes exposés non seulement à la faim, mais aussi à toutes sortes de rejets liés à leur pauvreté, à leur diversité et à leur étrangeté.
Safet Zec : Uomo e Bimbi, 2017, tempéra sur papier sur toile
Safet Zec : détail du Polittico Barca, 2017, tempéra sur papier sur toile
L’Institut accueille également de nombreux artistes d’autres pays, notamment l’intéressant Charles Bhebe
Charles Bebe : Quest for belonging
et Dana Whabira
Dana Wabira : détail de l’un de ses Circles of Uncertainity
qui travaille avec ses cercles imparfaits, tous deux venant du Zimbabwe.
Pour représenter l’Andorre, l’originale Eve Ariza est présente avec Murmuri (=murmure); des vibrations presque imperceptibles, émises par des bols en forme d’entonnoir d’argiles, de formes et de couleurs différentes, créés ainsi pour souligner la beauté de la diversité, sont audibles seulement en approchant l’oreille et en s’isolant des bruits du « monde ».
Eve Ariza : Murmuri
Par conséquent, aujourd’hui, à l’ère de la mondialisation, une ancienne expérience « petite et grande » comme celle de la Pietà, peut non seulement poursuivre ses anciennes fonctions, en les mettant à jour, mais être – avec la musique et l’art – une lumière qui éclaire la route et donne des indications au problème de la rencontre et de la confrontation avec l’autre, ce que le monde entier doit affronter aujourd’hui.
Loredana Giacomini
BestVeniceGuides
loredanagiacomini@gmail.com
